在漫长的中华文明历史长河中，很早便有了陶器的身影，盛水、置米、储酒、存茶、装饰……陶器在不同的时期以不同的身份展示着自己独特的魅力。
近日，记者了解到，在都江堰市职业中学，工艺美术老师杨友德潜心研究古法制陶工艺，在不断的探索中，他制作的陶器愈发古朴、温润。通过在青城山精品民宿展开交流和展示技艺，他又将陶艺文化传播开来。如今，他的学生也逐渐对陶艺感兴趣，在学习和传承中，杨友德匠心独运，化土为陶，让泥韵留香。
匠心独运 泥本无形化有形
“白玉金边素瓷胎, 雕龙描凤巧安排；玲珑剔透万般好, 静中见动青山来。”这是清代诗人对陶瓷的妙曼描绘。在都江堰，随着玉堂窑遗址瓷器、陶器的出土而被更多人所关注，虽然玉堂窑早已随着岁月轮回渐渐沉寂，但我市制陶人无不在潜心钻研其烧制技艺。杨友德便是其中一位，他化土为陶，让泥韵在指尖弥散开来。
采访当天，正值职业中学社团活动开幕。活动现场，学子们纷纷展示出自己的拿手作品，偌大的校园内甚是热闹。而在工艺美术教室里，外面的喧嚣被隔绝，幽静的室内，只有拉坯机发出微弱的嗡嗡声。杨友德坐在拉坯机前，双眼凝视着手中的灰泥，双手如母亲呵护婴儿般温柔。在一圈一圈的旋转中，一坨灰泥逐渐升高、降低，不断变换形态，最终变为一只斗笠杯，在他的手中重获新生。
杨友德的老家在四川内江，出生于农村的他对土地、手工艺有着深切的感情。大学毕业之后，他选择来都江堰工作、定居。在一次美术展览中，他无意中看到一些玉堂窑碎瓷片，其光滑的质地、温润的色泽，让他喜不自禁，一见钟情。在久久的凝视中，对玉堂窑、对陶艺的热爱让他萌生了创作的热情。
从2004年开始，杨友德便带着学生们到唐昌桂花农窑开展教学实践活动，筛泥、淘洗、拉坯等制陶工艺逐步掌握之后，他开始从网上购来泥土、自制工具，正式开始了制陶生涯。“可是，无论怎样，在成品和釉色上都达不到我想要的效果。”这些年来，杨友德多次到各地制陶发源地考察、交流、研究学习，对泥土性能的区分、工艺流程精细化等都有了更多的心得。
初心不改 不断探索陶焕彩
通过反复的实验、走访和钻研，有一次杨友德无意间在朋友家的屋后发现了他想要的土质——一种青灰色的粘土。如获至宝的他，当即用车拉回几百斤，将粗泥打散，加入清水，经过上千次的敲打，形成熟泥，然后再一坨坨装袋，让其酝酿成熟。每次做陶器前，先将泥土取出来，再用力揉泥。为了展示技艺，杨友德取出一坨泥现场制作。“别看一个简单的揉泥动作，也是非常讲究的。揉泥就像揉面一样，要保证其内部熟透，否则在拉坯的过程中就会断裂。”揉好的陶土具有非常大的粘性，而这粘性的发酵程度，杨友德全凭多年的经验掌握于心。
用泥弓将调和好的陶泥切割，简单揉捏塑形后，即可上拉坯机。看到一块陶土在杨友德的手里变得异常柔韧，记者也想亲自试一试。“手掌用力贴着它，顺着旋转位置，手指找准中心点，塑形。”对于初次尝试的人来说，要将陶土塑造出完美的弧度，还真是不容易。拉坯塑形过程中稍有迟疑，就可能需要毁掉重来，而在杨友德手上，每一个动作都是一气呵成，看起来如行云流水般。看到一件件艺术品随之诞生，宛如泥土中开出花来，那种成就感和满足感无可比拟。
陶坯属于半成品，还需阴干，经历多次修坯、敲打方可成型，靠的就是制陶人的审美能力和对线条的把握。之后，它还将经历烈火的淬炼，最终才成为一件陶艺作品。杨友德介绍，随着他制陶工艺的日臻成熟，经常会接到一些高端精品民宿邀请，或定制陶器、或现场展演，在不断地交流和展示中将陶瓷文化传播开来。
杨友德端出一套自制陶艺茶具，朴实的外表、细腻的质地、青灰的色泽，让每一个茶具都发散独特气质。“这就是手工的魅力，个个都不相同。”杨友德作为一名工艺美术老师，他深知传道授业的重要性，所以，虽然制陶并没有列入教学内容，但只要学生感兴趣，他都倾囊相授。谈到未来规划时，杨友德告诉记者，“在工作之余，会继续坚守制陶，‘工匠精神’的提出是鼓励大众创业和万众创新，也是对我们手艺人的鞭策，我会在遵循古法的基础上进行创新，创作出更多陶器精品，并将之传授给学生，将陶艺发扬光大。”
(本报记者 缪英)
