《亚洲铜》是诗人海子的著名短诗。
“亚洲铜，亚洲铜，
祖父死在这里，
父亲死在这里，
我也会死在这里。
你是惟一的一块埋人的地方。”
开篇第一节，就足以“不朽”了。
诗歌的灵魂是音乐。且不说诗三百，就说格律诗吧。之所以要把格律弄得如此繁琐，就是要保障音乐性。
离开了音乐，哪还有诗呢？
诗、词都是可以吟唱的。曲，就更不用说了。
胡适首倡白话诗。有人说他解放得不彻底，往往脱不去旧诗的外套（没有格律的旧诗）。
这恰恰是重要的征兆。胡适的犹豫恰恰是重要的，值得深思的。这就是：格律被抛弃，诗如何与散文区别？
（我一直不承认散文诗这种体裁。散文诗不是诗，是散文。）
所以我认为，应该以旋律代格律，重新为诗歌立法。
听，“亚洲铜，亚洲铜”多像张飞擂大鼓，雄浑苍劲。这就是旋律，每一个音节便是音符。再听，“……死在这里，……死在这里，……死在这里”，旋律在回旋在加强主题。你能想象格律诗写成这样吗？
不能。这正是现代汉语的独特魅力，我称之为旋律诗（格律也是旋律，只不过是僵硬的旋律，预定的旋律）。现代诗人的优越性在于他可以创造旋律，可以无限制地去穷尽语言的音乐美。
因此，先锋诗人们往往不屑于徐志摩等人，却又不得不嫉妒众人只吟《再别康桥》而不吟他们的魔咒。
“轻轻的我走了，
正如我轻轻的来。”
多像小提琴拉出的一段悠扬旋律。
诗没有了旋律，就不再是诗。对于坚的散文化的诗，我一向不认为那是诗。
当然，一时代有一时代的诗。“思念像铁轨一样长”改写成文言诗，肯定也够别扭的。
所以，对于现代诗离音乐越来越远，诗论家应该负起更大的责任。想想，没有四声说，哪来的格律化？没有对现代汉语音韵的细致研究，诗人只能靠天才、灵感去捕捉旋律。对于那些不悦耳、拗口、读起来憋气……的诗，必须大胆地抨击、嘲讽、消灭。
诗，首先是文字谱成的音乐，而后才谈得上其它追求。
