于涛，又名于是乎。走进“于是乎”画室，满墙画作映入眼帘，气势磅礴的山水、细腻入微的人物等，让人如置身画海，遨游在丹青妙笔中。特别喜欢那一幅幅市井写意画，看似简单的几根线条与笔墨，在薄如蝉翼的宣纸上荡漾开来，一个个惟妙惟肖的市井人物顿时跃然纸上，让人看一眼便有一种触及心灵的震撼。
于涛的艺术人生并非一帆风顺，自幼喜欢书画的他，在人生转折点几乎与绘画失之交臂，但源自内心的热爱，最终使他如愿以偿，一生与绘画相伴。如果说，于涛的艺术道路是一条经年不息的河流，那么他一生对国画艺术的追求，无疑如金秋的果实般，已硕果累累。
本报记者 黄代凤／资料 图
童年 种下对绘画的热爱
和青城山高级中学的美术老师于涛认识，源于市文化馆举办的国画公益班。满脸络腮胡须、戴着一副眼镜，艺术家的气质在一头飘逸长发中淋漓展现。听了我对他这样的第一印象，于涛开怀大笑：“这哪是艺术家气质？我就是难得打理胡子和头发。”对，于涛就是这样一位对穿着随意、只想把时间放在绘画上的美术老师。他总自谦不是画家，就是喜欢画画，常常一觉醒来天还未大亮便开始绘画创作，用他的话说就是：“睡着睡着，忽然就有了创作灵感，生怕忘了就赶紧起来把灵感抓住。”
在都江堰市已生活三十余年的于涛，常被大家误以为是本地人，其实，他出生在吉林长白山，7岁随父母入川，在汶川县一个叫木江坪的小山村度过快乐的童年。他从小受父亲影响，自幼好读诗书、爱写毛笔字，加上跟着画虎名家赵绪策学习绘画，从小耳濡目染，毛笔字和绘画打下了坚实的功底。“小时候做得最多的就是跟着老师描线，在学校写大字报、办校刊。对绘画的热爱大概从那时起就已埋下种子。”于涛说。
挫折 浇不灭绘画的信念
一直成绩都很优异的于涛，却在1979年高考那年因首次接触双面卷、只做了一面而与大学无缘，这成了他心里一生的遗憾。原本复读一年就可以弥补的遗憾，却因为与父亲置气，不到17岁便到工地打工，做起了肩挑背扛的体力活。
那段时间可谓于涛的人生低谷，不是因为体力劳动很苦，而是心中的不甘。原以为人生就这样了，却不想一次偶然机遇让人生再次转弯。“当时我所在的工地临时要开个表彰会，写标语的老师恰好出差不在，我毛遂自荐帮着写了幅标语。”回忆起当年，于涛无限感慨地说。一手好字让他瞬间一鸣惊人，自此便脱离重体力劳动，开始在水电十局从事办专刊工作。说到怎样走上美术教师这个职业，这也得益于他的一手妙字美画。做专刊不久，又因为一次偶遇，于涛遇见了高中时的校长。校长深知其绘画造诣，恰逢当时映秀湾发电厂子弟校缺老师，于是，经校长介绍，于涛步入校园走上三尺讲台，将自己毕生心血融入到绘画与教学中。
“虽然当上了老师，但没考大学这一心结一直解不开。”于涛说。于是，在映秀教了5年书后，他通过自考考上大专，但又阴差阳错地考的英语专业，就这样，1987年自考毕业后他在水电十局子弟学校教了几年英语，自此与都江堰这座城市结缘。后来师从李文信、吴浩等画家，1995年取得了成都大学美术专业的本科文凭，终于圆了心中那个绘画专业的大学梦。于涛十分重视学生的绘画功底，对美术高考能准确把脉，分析各大院校的艺考要求与获取高分技能，历年来，他一直带艺术高考生，在艺术生培育方面成绩斐然，曾培育出考入中央美术学院的学子。
一生 与绘画结下不解之缘
于是乎，听着总有些起承转合之意，让人深感意味深长。这笔名正如于涛一生与绘画的缘分转折，看似无缘却有分。于涛虽对油画、素描、速写、中国画皆通，但唯独对国画情有独钟，特别是人物画，其造型准确、立意新颖，造诣颇深。
在于涛心里，艺术来源于生活，只有同生活碰撞出火花，才能经得起历史的沉淀，因此，写生是他最看重的创作源泉。“我最喜欢坐在街头巷尾、茶馆或菜市画速写。”于涛说。这就不难理解，为何他笔下的人物逼真传神，具有生活的真实性和现实感。“师法自然，日观物态。”于涛认为，把所观察到的物象与心中物象结合起来，赋予画中人物洒脱、率意的神韵，使之形神兼具，再把创作者的情感于其中，便是一幅血肉与灵魂兼具的佳品。他的作品从不追求离奇怪诞，多以传统笔墨的方法去塑造人物，画作独具光感和质感，具有强烈的视觉冲击力。他常说：“非尽百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能开独造之域。”从卓有成就的近现代人物画家中汲取灵感，不断精进，因此在他的人物画中可以见到范曾、施大畏、戴郭邦等画家的精髓。
“我的创作灵感多源自都江堰这座城市。”在于涛心里，都江堰就是他的第二故乡，这里悠久的历史文化与青山绿水给予了他无穷的艺术滋养。《青城居士张大千》《张天师》《紫气东来》《论道图》等国画表现了人与自然的和谐共处，其创作源泉便是来自四大道教名山之一的青城山；《野山菊》《秋声赋》等跟随时令脚步出现在于涛笔下，简练的笔墨描绘出人与物的神韵，且融诗与书法于一体，纵笔挥洒、墨彩飞扬、直抒胸臆；而《祈祷》《吟松》中富于变化的线条与浓淡相宜的墨色错落有致，人物寥寥数笔形神兼备，即便是留白处淡淡的飞墨，也是匠心独运……
真正的艺术是有意境的，在于涛的绘画中，每一笔都有灵气与意韵，这些离不开四十年如一日的笔耕不辍，正所谓“丹青有路勤为径，画海无涯苦作舟”。于涛画作的意境、神韵、妙趣，在一方宣纸上表现得淋漓尽致、动人心魄，这跟他长期的绘画实践是分不开的。于涛对艺术的追求脚步从未停歇，在他心里，艺术创作是无止境的，只有用心灵去感悟大自然的美，才能绘心声于一方纸上。
